旅程中站——曾景輝內心的「渡」
文：梁曉端
這幾年，曾景輝（Terry）的角色身份不斷擴展，由全職舞者到攝影師到編舞，他的作品給大家的印象是 ：「視覺衝擊」「身體美學獨特」「舞台色彩強烈」。種種外間的形容詞下，我想起與 Terry 的結緣，在他的中學時代。當年我是一名戲劇導師，到一所中學擔任音樂劇的導演，學生演員們來自聲樂組、話劇組、街舞組，學校老師對我說：「我們的學生讀書唔一定叻，但藝術方面個個都好認真，好比心機練。」曾經一個時期在香港，學校的藝術活動，好像是讀書唔成學生的救生圈，藝術成為一種帶著標籤的功能。如果拚棄標籤，其實我們在藝術中都是平等的，我們都在各自不同的生命旅程中，以藝修行。
攝：Carmen SO
緣聚、起
那年，是2008年，我懷胎六月，之後我和Terry也沒有再相遇過，只記得老師分享他和同學參加街舞比賽的得獎影片，我心想：「嘩，跳得好好呀！怎麼在演戲講台詞時，卻沒那種勁？」。其後，我離開了香港一段長時間，偶爾一次回港，從行家中得知，Terry成為了CCDC的全職舞者, 嘩，好勵害！十年後，我回歸香港，我們成為同事，但不到半年；在舞團工作了五年，Terry決定要尋找他心中的舞蹈藝術價值，以及一種由內至外的身體表演狀態，2019年1月離開舞團成為自由身舞者。本以為我們沒有太多機會再碰上，但2020年當CCDC黃大仙舞蹈中心要搬遷，新任藝術總監伍宇烈 Yuri 找來 Terry，用鏡頭拍攝藝術部同事在舞蹈中心獨特的角落，紀錄那座二十多年來作為CCDC地標的空間。Terry跟每個人傾談，找出每個人對這座建築物感興趣的位置，有人選擇在更衣室，有人在面向飛鳳街的鐵閘，有人在帶點銹色的儲物櫃……我選擇了舞蹈中心辦公室隔離休息室內一個儲物室。Terry讓我們各自帶想穿著的服飾，我帶了一條糊水藍半截花裙，一件白色上衣。Terry用「魚眼鏡」補捉了我在雜物架中的身體，快門按下，他看看相機的小屏幕，他說：「條裙隻色同呢個空間好夾呀，A4紙盒嘅顔色。」我選那條裙只因為我想要一種不是平時的我，但Terry對顏色的敏銳，經由鏡頭發酵，為這個一度屬於集體記憶的CCDC Dance Centre，拍下別番風味。
拍攝後他跟我說，「我從來未見過你呢個樣。」我也一樣，一個身份為攝影師的Terry，是我從未見過的。他在其他場合分享過，攝影這玩兒，是他在網上看Youtube自學，離開舞團後，他強烈欲望要搵另一種的方法觀察身體，帶著舞者對身體的sensibility，獨特的觸覺，在他的鏡頭下，攝錄的是生物性身體內，每個肉身的不同質地和氣色。我問他，是什麼令他對觀察身體感興趣，他回想起讀中學時，某天被一位他的啟蒙老師叫去「訓話」，告知他走路和站姿給其他老師一種不專心、不專重、無禮貌的錯覺，他頓時醒悟，原來我們的身體傳遞著很多說話；也正正那時期，他開始接觸跳舞。初中時代參加課外活動，可以合理地「唔返屋企」是他最大目的。與朋友們參加街舞組，常常要排練演出或比賽，後來才發現，自己經常有得「企中間位」。之後報讀高中應用學習課程(ApL)舞蹈藝術，再考入香港演藝學院舞蹈學院，打開現代舞及當代表演之門，也自自然地走上了追尋藝術這條路。
尋索、追
離團前Terry創作了獨舞《毛鬙鬙》，同年再創作全裸演出《無眼睇》，Terry形容自己的際遇的確不錯，遇到很多好好的前輩，得到他們的提點和比機會自己。但他忍不住說，其實好難好辛苦的。暗暗的辛酸也許跟成長有關。小學時期家裡認為香港對孩子未來更好，於是被送到親戚家中寄住，求學時期沒有父母在身邊，總覺得令他內心的情感漩渦不易宣之於口，只有藉著身體流露，同時也造就他作為表演者蘊藏的內在潛力和無限想像力。他對表演美學追求的其中一項，就是表演者身體內在的張力。這次《時空觀》是他提取破地獄研究的素材，發展成他的舞蹈身體語彙和舞台上的空間想像。談到對道教傳統儀式的連結，他就會由兒時在家人做神功戲說起，那誦唱的聲音及樂器總令他有份感動，來到香港後，有次遇到戲棚，樂隊唱的是他熟悉的方言，又再次勾起他對儀式感的那份激動。創作初期Terry曾經說過，他認為要認識自己的根源，才能夠梳理現在。所以，破地獄儀式是他這三、四年來研究的大主題，他認真的跟師傅學習，到他們工作的地方觀察，了解每個細節。當開始要構思今次創作的脈絡時，他清楚的知道，除了探索不同素材如何轉化成編舞手法和舞台空間處理，他更想的是，用創作，或說，用他心中的身體藝術，回應過去三年香港發生過的事，以及自己對這個地方的情緒。創作進入中後期，他越來越清楚，《時空觀》要做的是一場藝術「超渡」，是正面積極的意義，在世者向離世人，也向這城市，回向的功德。所以他說，是站在現在去看以前，為的是未來。
攝：Carmen SO
思考、越
今次，Terry站在編舞的崗位，與曾經的舊同事和新朋友合作，溝通是一大挑戰，也是此刻他要修行的一節功課。要把自己親身研究的素材消化，再轉化為排練室內的使用法則，他一直思考可以怎樣通過語言溝通，同時，又怎樣不被說話限制，讓大家能夠體會他的藝術觀，以及演繹身體的想像。一個被外間評為以視覺主導的編舞，其實Terry更著重內心。今次創作我能與他同行，一路聽他述說自己的想法，除了創作上的討論，更多是他對事情和人的看法。他怎樣看舞台上表演的力量、社會現怳、自己和舞團及香港的連系。藝術家楊春江形容曾景輝是少數帶著本地文化色彩，追尋香港的當代舞的年青編舞之一。Terry說「我也無諗咁多」。我看的曾景輝，是站在藝術生命旅程中站，帶著激昂的心反思著自己創作的技藝和不足。也許，他的香港性，就是一個時代的本地土壤孕育出來的一代人。
作為一個獨立藝術家，由製作到創作，他開始計劃進入一下階段；生活上，他也準備步向下一站。我問他，香港算不算是你屋企？他說，他沒有什麼屋企概念，與伴侣一起生活，做著自己感興趣的事，那就是他的屋企。
