書寫舞蹈的意義只有舞蹈能做到
文：梁曉端
「這種意義只有舞蹈能做到，就不可以言喻……在現場的話，就更容易去傳遞這個感覺。」是桑吉加在年初對於線上隔空排練的回應。上星期走進排練場，靜靜的坐在一角，看著桑吉加親自示範「執動作」，我更能體會這番話的意義。「捉一隻手的溫度、力量、方向，過程中一點去另一點，動作線條之間該如何觸碰，動作就會產生不同的訊息（或意義）。」這份人與人接觸的重量是多麼不可言喻，無論對於編舞和舞者，演出和觀眾，甚至作品與當下。
攝：Carmen SO
停格中捕捉激情
《停格中的塑像》(Pa|Ethos)創作源於早年桑吉加在意大利佛羅倫斯，從一個希臘化時代的銅像雕塑展Power and Pathos引發靈感，並取自亞里士多德修辭學中的兩個概念為作品定名。亞里士多德提出成功並能打動人心的演說，取決於三個不同領域：logos、ethos 和 pathos。Ethos 訴諸演講者的權威，強調精確； Pathos訴諸情感，試圖讓觀眾喚起激情和感覺。桑吉加的編舞強調空間中每個動作之間的關係，關注所有細節，以及瞬間的能量流動，是一種藝術家的敏銳和對執行的嚴格追求。只有把動作發揮到極致，身體變得完全透明，情緒才能被激發，在場的氣息被帶動，舞蹈才能言語。桑吉加曾經提及在歐洲學習期間，起初因為語言隔閡，對整個社會感到陌生，促使眼睛更敏感，學會了怎麼去觀察人和事情。停格靜止的雕塑，形態的線條展現身體的力量，流露出意志和內在的思想，桑吉加看到它的生命和情感。在這個作品中，舞者反向而行，身體在不斷運動的每一瞬間，都能夠留住如塑像般唯美的停格畫面，流動與靜止互相編織，似乎完美的身體組合突然停留幾秒鐘，舞者的腿或手臂彎曲，彷如斷肢或從整體被分離出來。對雕塑形態的想像，以及受哲人思想的刺激，揉合出今天的這個作品，由名字到動作演繹，桑吉加提出一種強烈的反差感 ——「時間藝術」（舞蹈）中呈現「空間藝術」（雕塑），活起來的死物，冷格調的激情，既理性精準的演出，又感性的透過身體表達內心的情感。這種反差形成強大的張力，激發各種情緒，是幫助？是推開？是對抗？是融入？是碰撞？是銜接？帶著不同背景和心情的你，自然就會有不同的感受。
多元語彙塑造身體的詩
桑吉加的舞台美學往往結合舞台上的多學科（(multidisciplinary）)去呈現。當中與桑吉加合作無間的作曲家李勁松(Dickson)，透過他充滿張力的電子音樂，詮釋抽象的舞蹈概念，形造出激烈澎湃旳感覺。兩人認識近廿載，每次創作Dickson都會走進排練場與桑吉加一起分享、探索、發掘。他們一起觀察舞者的身體質感，討論怎樣的音樂合適，不斷實驗、調整。音樂及聲音在桑吉加的作品中，塑造出空間，打開舞者演繹的想像，觸發觀眾的情感。例如其中一段四位女舞者演繹的片段，音樂相對柔和安靜，排練時編舞指示「不要被音樂牽引，動作仍然像剛才那樣強烈」。有時候打破一般欣賞舞蹈與音樂兩者關係的習性，會引發出意想不到的感覺，甚至能牽動隱藏更深的情緒。
錄像投影和化妝形象在今次是另外兩項重要的舞台語彙。簡約的錄像投射在舞台上，並不只是背景，而是一幅動起來的畫布，加上燈光描繪舞台的時間感，整個劇場建築超越物理空間，形成一種藝術昇華的精神環境。舞者上身塗抹白色，淡化了活人的形象，削減面部表情，舞者成為「優雅的野獸」，產生一種原始的靈巧與激情，把肉身下的靈魂展現出來，提出作品的另一層詩意和想像。桑吉加在一次訪問中分享，以前曾經認為舞蹈只是一些動作，舞台藝術的觀念還沒有打開，經過到歐洲的學習，自己終於知道了舞蹈的可能性有多大，舞蹈能承載命題，並能為人類帶來力量。桑吉加的編舞是舞台藝術的整合，混用舞台的多元語彙，包括動作、聲音、影像、形象再現，沒有其中一樣比另一樣更重要，因為這是一個整體的舞台藝術體驗，它能喚起觀者的主動性，根據個人的經驗和背景，自己組合這些語彙，構建個人的體驗脈絡，通過現場氣氛創造觀者身體的詩。
攝：Worldwide Dancer Project
產生的同時失去「找回持續尋找的動力」
舞者瑪蒂德・莫尼葉 (Mathilde Monnier) 與哲學家尚—路克・南希 (Jean-Luc Nancy)兩人的書信對談，輯錄而出版《疊韻》(Allitérations: conversations sur la danse)，其中一節「舞蹈：製造意義」，南希說：「身體是意義逃逸的所在。」舞者莫尼葉對這個觀念有深刻的感受「因為舞蹈的藝術，是在身體裏捕捉運動的流逝」她說編舞和舞者的工作就是「在意義的逃逸裏捉住、留住意義，在運動的流逝裏用運動創造意義。」舞者產生動作的同時失去動作，出現的同時消失，誕生的同時死去。肢體運動本身就是意義的載體，一種語言形式。舞蹈不是在翻譯某個意義，「舞蹈散發出一種比意義更具體的東西」。
由此延伸到舞蹈表演中觀看與演出的關係，也是瞬間即逝，這種不斷流逝裏創造的價值在於你和我，一起經歷在劇場的儀式和現場感，一種人與人之間接觸的方式。坐在劇院的絨布座椅上，外在和內在的意識得到提昇，專注並覺察場內的氣息，「這種意義只有舞蹈能做到⋯⋯不可言喻」，只能透過身體去感受。一個十一度於意大利各地巡迴的作品，因全球疫情大流行影響，2022年8月終於在香港沙田大會堂上演，由現職城市當代舞蹈團的舞者演繹。我們帶著當下的背景及經驗，在同一時間點上，舞蹈抓住了我們，如同舞者一再重做重新發現的必要性，因為我們在努力的「不是找回同樣的東西，而是去找回持續尋找的動力。」對表演、對創作、對生命亦然。
