Author: ccdc ccdc

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37655" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2023年10月12日）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦的國際當代舞蹈盛事「城市當代舞蹈節2023」（「CCDF 2023」）將於11月上演連串優秀舞蹈演出及文化交流活動，一饗本地及海外觀眾與藝術界別同業，共同開拓當代舞的新領域。門票現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售；另設限量「舞蹈節通行證」於CCDC及CCDF網站獨家發售，讓觀眾一站式欣賞及參與節內所有豐富節目。 兩年一度的「城市當代舞蹈節」於2017年城市當代舞蹈團創立，銳意推動本地當代舞發展面向國際，同時發揮香港作為中外文化藝術交流中心的影響力。本屆舞蹈節由開幕節目《和光同塵》、「HOTPOT 東亞舞蹈平台」、研究分享、講座等演出及活動組成；CCDC聯同節目伙伴西九文化區邀請世界各地的策展人及藝術家參與，期望創造國際舞蹈平台，建立更緊密的交流及長遠的合作關係。   開幕節目《和光同塵》：得獎編舞桑吉加最新力作，與別不同的觀演體驗[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38412" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]駐團編舞桑吉加繼去年創作深獲好評的得獎作品多媒體沉浸式舞蹈劇場《想見有時》後，今年再以大型當代舞作《和光同塵》為「CCDF 2023」揭開序幕。他將帶領超過40位舞者，包括團內舞蹈藝術家、香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生連同多棲劇場工作者張藝生的強大陣容同台共舞，更由音樂家李勁松、劇場構作潘詩韻、舞台美學構作張國永等團隊聯手創作，為觀眾帶來與別不同的觀演體驗。 《和光同塵》以光和塵的聚散作引導，觀眾將自由遊走於觀賞及演出區域，配合精心設計的舞台空間及效果，隨時自由調節距離觀賞舞者的動靜變化和每人獨特的身體詞彙，感受當代舞引發的肢體力量。 編舞桑吉加一直敢於創新，在不同創作中突破和挑戰劇場觀演關係的既定印象，2018年的《茫然先生》特意讓觀眾像攝像鏡頭一樣以俯視角度觀察舞者的一舉一動，而2022年的《想見有時》則帶領觀眾跟隨演出者的動線遊走於活化古蹟建築之中，發掘劇場空間的更多可能性。觀眾將從是次演出中遊歷一趟別出心裁的身體之旅，體驗不一樣的觀演驚喜。 《和光同塵》由西九文化區合辦，香港演藝學院為合作伙伴。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]「HOTPOT 東亞舞蹈平台」：亞洲舞蹈薈萃，中日韓精英來港獻藝 此外，「CCDF 2023」亦雲集中日韓舞蹈精英，一連三日分別於西九文化區自由空間、香港文化中心及上環文娛中心上演五場「HOTPOT 東亞舞蹈平台」，呈獻風格迥異的17個原創作品，百花齊放。由 CCDF、「首爾國際舞蹈節」（韓國）及「橫濱國際舞蹈節」（日本）共同成立的「HOTPOT 東亞舞蹈平台」自成立以來致力推廣及培養東亞地區的現代舞及藝術家，促進區內互動。   《聚焦香港》17.11.2023 [五] 4pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38424" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦香港》的藝術家四人四色，帶來創新及意義兼備的作品，讓海外觀眾一睹香港藝術新生態，同時推廣優秀本土舞蹈藝術家到國際舞台。〈數位世界絕對的0與1〉由董仲勤自編自演，帶領觀眾探問荒誕時代中的生存之道；〈IT’S NOT MY BODY chapter 3.5〉由得獎編舞王丹琦創作，以獨有身體語彙深化其動作研究，感受肢體流動的能量；曾獲香港舞蹈年獎「新晉編舞」的邱加希將帶來〈遮詮〉，從群體中的個體對應社會，思考人的存在價值；〈Through THE LENS〉由吳希維創作，以舞蹈劇場引起觀眾尋求和反思真我。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 I》及《聚焦大中華 II》則促進兩岸文化交流，6組藝術家透過作品反思自身、社會及藝術哲思，訴說身體故事。   《聚焦大中華 I》18.11.2023 [六] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38418" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 I》將上演香港、澳門及廣州編舞的作品。CCDC前資深舞蹈藝術家黎家寳繼續琢磨其創作系列，在〈Boiling Bo〉裡發掘身體可能性，反思自身；菲裔澳門藝術家 Albert Garcia 的〈Let's Leave This Place Roofless〉以詩詞為靈感，回應對社會議題的長期關注；二高表演的駐團編舞劉卿羽則帶來〈這是一個普羅塞斯〉，探索以身體經驗作為創作素材的過程和轉化。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《聚焦大中華 II》19.11.2023 [日] 5pm 香港文化中心劇場[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38421" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《聚焦大中華 II》的〈至小的〉由陳夢曦導演及視覺設計，描述生存狀態的內外衝突，探索畫面與身體動作交疊的關係；〈月亮為什麼夜裡出來？〉由張乜構思、編舞、錄音及音樂設計，將當代舞及海南黎族的神話故事融為一體，展示獨一無二的舞台美學；〈退化進化論〉由台灣白蹈場舞團的主理人戴啟倫編舞及演出，反問社會上不同階層的人如何以相同標準來衡量成功或個人價值。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《韓國篇》18.11.2023 [六] 8pm 上環文娛中心劇院[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38415" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]《韓國篇》五個作品涉獵身份認同、舞蹈本質、傳統與現代的命題，以別樹一格的編舞風格展現韓國當代舞蹈的多樣性。〈別樣〉由崔素瑛編舞，以極簡雙人舞詰問疫下環境與身體慣性的關係；編舞申昌昊的〈No Comment〉曾於多地巡演，以節奏感強的群舞暗喻真相在現實中被打壓。〈以我之名〉則反思身份概念，編舞趙寅浩融合形體創作和傳統音樂，展現新舊相容的作品；〈Quotation Dance〉探尋作品擁有權的灰色地帶，編舞 Chung Da Soul 延續其「版權系列」創作研究，挑戰舞蹈作品中編舞的角色和定位；〈幽靈學〉則由 Art Project BORA 藝術總監 Kim Bora 創作，全裸的舞者在現實與幻想之間回歸舞蹈本質。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]《日本篇》19.11.2023 [日] 8pm 西九文化區自由空間大盒[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/5"][vc_single_image image="38427" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="4/5"][vc_column_text]兩組日本舞蹈精英將於《日本篇》聚首，帶來兩個富東瀛文化色彩的全篇作品。由原沙織創作概念、演出並參與舞台裝置、作曲及影像設計的〈Da Dad Dada〉，以紀錄式演出呈現其對父親原健的模糊印象；〈煙象〉由黑須育海編舞、導演、監製及演出，演繹日常的變幻及穿梭於虛實之間的情感。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]交流活動：洞悉未來發展，孕育新銳舞蹈創作 研究發展平台「Open Studio」讓藝術家就當代舞相關的議題發表想法、分享研究所得，與業界討論行業生態的最新發展和趨勢，開拓更廣闊的討論空間。三節分享環節皆是「舞蹈節通行證」專屬活動，除了9位獲CCDC「當代舞蹈研究獎勵計劃」獎勵的藝術家之外，亦將有與西九文化區合作的舞蹈藝術家參與分享。 此外，有見於劇場構作在舞蹈製作的角色越見重要，CCDC特意與國際演藝評論家協會（香港分會）合辦舞蹈劇場構作圓桌交流會及講座，邀來藝術家、劇場構作和製作人分享實踐經驗和想像未來發展，藉此開拓環球藝術家對於舞蹈表演背後的研究趨勢作更廣闊的討論，促進深度對話。   「城市當代舞蹈節2023」節目詳情 日期 11-19.11.2023 地點 西九文化區自由空間大盒及細盒、香港文化中心劇場、上環文娛中心劇院 門票 現於CCDC、CCDF網站及城市售票網公開發售 開幕節目《和光同塵》 $300 不設座位，觀眾可於場內自由走動 「HOTPOT 東亞舞蹈平台」 $240 「Open Studio」系列 「舞蹈節通行證」專屬活動 舞蹈劇場構作圓桌交流會 舞蹈劇場構作座談會 免費參與，需預先登記 (10月中開始) 舞蹈節通行證 現於CCDC及CCDF網站獨家發售（$1,200） 立即購票 CCDC及CCDF網站：https://qrs.ly/izf87qp 城市售票網：https://qrs.ly/3of87qr 節目詳情 https://qrs.ly/b3f87qk 媒體資料 https://qrs.ly/njf8tux   開幕節目《和光同塵》節目詳情 日期及時間 11, 14-17.11.2023 （8pm）；12.11.2023（3pm） 地點 西九文化區自由空間大盒 節目詳情 https://qrs.ly/m2f87qv   創作及演出團隊 編舞： 桑吉加 原創音樂：李勁松 劇場構作：潘詩韻* 舞台美學構作：張國永 排練指導： 李咏靜*、樂知靄 燈光設計：羅文偉 聲音設計：梁寶榮* 服裝設計：孔德瑄 特邀演出：張藝生* 演出：安子桓、韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、駱曉玟、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷、香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生 * 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作 此作品之音樂於2023年由城市當代舞蹈團有限公司委約，費用由香港作曲家及作詞家協會轄下的「CASH 音樂基金」贊助。   《和光同塵》合辦機構、「CCDF 2023」節目伙伴   「HOTPOT 東亞舞蹈平台」伙伴         支持機構                         [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 城市當代舞蹈節 「城市當代舞蹈節」（CCDF）由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦，是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動，向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英，藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理市場及拓展經理 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="37826" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text](香港，2023年8月30日) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」延續往年的前瞻與實驗，將於9月帶來一系列多元化的跨媒介舞蹈及藝術影像節目，包括放映、演出、工作坊、展覽。今年以「純真時刻」為主題，放映超過20場、接近50套影片，與觀眾透過影像與表演探討「重現」與「重演」。「跳格 — 香港國際舞蹈影像節 2023」將於2023年9月12至10月6日假香港逸東酒店及MCL K11 Art House 舉行，門票現於CCDC 及MCL網站公開發售。   本地精英製作開幕電影世界首映連同九齣國際精選電影薈萃 今年「跳格」開幕電影《情感即真實》由城市當代舞蹈團「跳格 ― 香港國際舞蹈影像節」及文藝復興基金會「奪目影像」首次以公開徵集提案的形式共同委約製作，藝術家從自身感知與經驗出發作為創作原點，以視覺藝術、粵劇、行為藝術和紀錄片作為創作的實踐方式，透過重新演繹對曾經發生的或屬於某個時代的省思與想像，把記憶雕塑成敘事。 當中委約電影《縊》由楊適榕導演，與粵劇藝術家江駿傑聯合創作，融合粵劇與舞蹈，實驗性地重演經典劇目《帝女花》故事中遺漏詳情的明朝末代皇帝崇禎自殺的段落，以新視角探討傳統父權下的生與死、權威與服從、情愛與犧牲、權力與責任。《情感即真實》將於9月12日於香港逸東酒東1樓Kino 作世界首映，同場將進行「跳格2023 開幕講座 — 重塑真實：身體再現」，由本地及台灣的藝術家聯合出席與觀眾分享今年策展主題，包括「跳格 2023」策展人葉奕蕾、「跳格 2023」委約電影《縊》導演楊適榕、「跳格 2023」焦點藝術家「你哥影視社」成員蘇育賢以及「跳格 2023」研究團隊成員蔡倩怡。 策展人葉奕蕾亦為本年度「跳格」精心挑選了九齣來自世界各地的影片，以不同主題、拍攝手法及敍事方式，分別為觀眾帶來多個賞析角度的「重現重演」。   六個國際藝術影像節首度兼齊集香港參與「跳格」 今年「跳格」全新放映系列「世界光譜：國際藝術影院觀摩」，將雲集六個不同地區的藝術影像節，各節策劃人精選別樹一格的藝術影像作品，部份影展策劃人更將於影像節期間親身到港，與本地觀眾、業界與影展藝術總監及策展人等親身交流；參與影像節分別為「格拉茲 Dance On Screen電影節」、「The International Festival of Films on Art (Le FIFA) 」、「Cinedans 舞蹈影像節」、「南方影展」、「影像論壇電影節 (Image Forum) 」以及「首爾實驗電影節 (EXiS) 」，部份團隊更將親身來港，把握國際實體交流重啟的機會與本地觀眾與業界進行珍貴的直面交流。   「擴展的空間」《重(構) /  再(演)》：以重量級當代藝術家親臨 以現場演出及展覽延展放映 「擴展的空間」是「跳格」近年銳意為觀眾於節內帶來放映以外的表演藝術、展覽環節，連繫觀眾於影像及現場表演之間發掘更多可能性；今年邀來兩位當代藝術家到港分別出演僅此一場的講座式展演以及帶來展覽《重(構) /  再(演) 》。兩場演出分別為印尼行為藝術家Melati Suryodarmo 的《拆開 1：愛》，及旅居柏林編舞家兼舞者 Xavier Le Roy《情境的其他產物 (2009)》，他們將透過自身、物件和影像等形式的再現和重構，回應今年重演和檔案重建的主題，邀請觀眾一同凝視兩位藝術家存檔的方法論，進一步思考藝術實踐場景和本質。兩場展演現以「RE(PLAY)」套票形式公開發售，從策展角度出發為觀眾設計結合放映與演出的全面體驗，帶領觀眾一步一步體驗由放映擴展至其他藝術空間的互相扣連和呼應。由兩位藝術家的現場演出作延伸，展覽《重(構) /  再(演)》將於2023年9月13日至10月6日假香港逸東酒店4樓Tomorrow Maybe舉行，免費入場，歡迎公眾參與。 Suryodarmo 及 Le Roy 亦將出席「對談I. 表演性檔案：當下的身體」，與擔任主持的亞洲藝術文獻庫資深策展人 (香港) Özge Ersoy 一同與觀眾進行深入探討。活動免費參與，現於「跳格」網站接受登記。   「跳格2023」焦點藝術家：你哥影視社 從台灣帶來獨特拍攝手法 「你哥影視社」由藝術家蘇育賢、建築師田倧源與藝術史研究者廖修慧共同成立，以當代勞動者為主要關注對象。他們的創作靈感來自新聞和移民工在台灣的處境，透過田野調查、讀書會、與演出者的工作坊等創作出獨特的「工作坊電影」，在真實的新聞事件上，讓故事自行演繹，並演化出更多的細節與可能。 「你哥影視社」為今年「跳格」帶來多個作品包括《Nalam》及《宿舍》，紀錄了三人對真實新聞事件的重新詮釋，當中許多均由現實中的移民工擔任演員，在影片中飾演自己的日常；這種「移工－演員」的創作方式，讓作品不再受限於真假和類型的討論。除了帶來放映作品，「你哥影視社」更將親身到來帶領工作坊及進行公眾講座，與本地電影工作者及紀錄影像愛好者分享其獨特的拍攝手法及製作過程；從探討「你哥影視社」關於移民工的短片《(阮國非)》開始，與「你哥」成員、藝術家李珮瑜以及其他作工坊參加者以肢體練習、排演及拍攝等不同環節體驗他們獨特的「工作坊電影」，與香港創作人和觀眾作直接交流。 今年影像節繼續邀來葉奕蕾擔任策展人，第三年與香港逸東酒店聯合主辦，並聯同首次合作的場地伙伴 MCL K11 Art House，帶來一連串放映、演出、展覽、工作坊、對談等節目，從影像出發探索舞蹈與身體的可能性，以及舞動人心的畫面和藝術作品。   影像節詳情 日期及場地 放映 12 – 14.9.2023 香港逸東酒店 1/F Kino   15.9– 17.9.2023 MCL K11 Art House 《 重 ( 構 ) ／再( 演)》展覽 12.9 – 6.10.2023 香港逸東酒店 4/F Tomorrow Maybe       票務 放映節目票價 HK$110 / HK$85* *全日制學生、60歲或以上長者、殘疾人士及看護人發綜合社會保障援助受惠人折扣優惠 CCDC「舞蹈靈」持卡人、Eaton House會員、MCL MAX 會員及香港國際電影節電影會可享九折優惠 同時購買6 場「世界光譜：國際藝術影院觀摩」不同節目的門票可享套票優惠：HK$500 / 6 場   「 你哥影視社」電影工作坊及公眾講座 HK$550 「 你哥影視社」公眾講座 HK$110 擴展的空間：講座式展演 RE(PLAY) 套票 HK$500 節目詳情 https://qrs.ly/1vf4cmk 影像節小冊子 https://qrs.ly/8af4clk 訂票 CCDC 網頁 https://qrs.ly/1hf45gh；MCL網頁 https://qrs.ly/uif45gi 媒體資料 https://qrs.ly/gpf45gu [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]聯合主辦 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/3"][vc_column_text]節目伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][vc_column width="1/3"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]場地伙伴 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]媒體伙伴 [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/6"][vc_column_text]支持機構 [/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]跳格 — 香港國際舞蹈影像節 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」（前名「跳格國際舞蹈影像節」）於 2004 年由城市當代舞蹈團創辦，是亞洲最具規模的舞蹈影像盛事。其致力於呈現風格迥異、影像與身體之間跨媒界的展演，更為舞蹈影像開發多元及可能性，探尋新世代形體和影像的全新意涵。   城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立，2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過二百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演二百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩Stephanie Mak 市場及拓展經理 Tel: 3170 9924 / 9430 2263 Fax: 2351 4199 Email: stephanie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="36463" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2023年6月8日）隨著開季節目《時空觀》&《迴影》圓滿結束，城市當代舞蹈團（CCDC）亦將昂首駛進舞季「熱身嘛」的第二站：《屎撈人 — 愛便便愛》。此親子舞蹈劇場由藝術總監伍宇烈領航，並首度跟春田花花合作，與大小觀眾經歷一趟驚險刺激又充滿童心的夏日舞蹈之旅，是今個暑假親子文化藝術活動的不二之選。 《屎撈人 – 愛便便愛》為康樂及文化事務署舉辦的「國際綜藝合家歡2023」節目之一，將於2023年8月11至13日假沙田大會堂演奏廳上演。門票現於城市售票網公開發售，另設家庭套票於Klook獨家發售。 春田花花的《屎撈人》故事由著名創作人謝立文與麥家碧原創，講述被視為無用之物的屎撈人努力追尋夢想，找尋自身價值和意義；其後故事於兒童讀物《黃巴士》刊載後為人熟悉，深得大人細路歡心，更推出音樂作品、展覽等延伸。今次破天荒將此家喻戶曉的角色搬上舞台以當代舞呈現，編舞及導演伍宇烈將聯合近40位團內藝術家、CCDC舞蹈中心「舞蹈訓練及演出實踐計劃」成員及「CCDC Junior」中學及小學組學員共同創作，融合別出心裁的舞台設計、服裝造型和動畫投影等元素，把小朋友日常生活中熟悉的場景及物件轉化為充滿劇場感的可愛道具造型；連同經過重新編排的古典音樂，小朋友在耳熟能詳的音樂節奏中，感受台上屎撈人的一趟緊張又溫馨的奇思妙想遊歷，擴闊視野，享受充實暑假！ 在危機四伏的黑暗屎渠中，屎撈人懷著滿腔熱誠排除萬難，跑贏千年老屎、避過清潔大隊，突破重重驚濤駭浪只為前往那塊玫瑰花田，化作春泥滋養大地。途中，屎撈人和一眾小屎粒與神秘的「她」機緣下相遇，展開怦然心動的追夢之旅。「屎」也許沒有高貴的賣相，也許難逃厄運，但至少依然擁抱和實現夢想，在旅途中找到自己的使命，發揮所長。 編舞及導演伍宇烈表示：「《屎撈人》是謝立文與麥家碧向其啟蒙大師Raymond Briggs經典作品《The Snowman》的致敬之作。兩個故事都藉著主角的經歷展現肉身最終都會被分解，生命無常的故事情懷。我早年參與香港小交響樂團的《麥兜．感人至深小聖誕》（2014）音樂會時再次細讀這個故事，深受感動，亦埋下創作這當代舞作品的種子。我希望演出團隊和廣大觀眾，不論年齡背景，都能藉著舞蹈和動畫『跳』出繪本框架，與屎撈人和小屎粒產生共鳴，把這個屬於香港的故事傳頌下去。」 同場上演的還有兩位特邀嘉賓：香港小交響樂團桂冠音樂總監葉詠詩及粵語語言學家歐陽偉豪（Ben Sir）的「講便便講」，於演後分享《屎撈人— 愛便便愛》的古典音樂以及教育意義；每場演出後更設有後台導賞，讓大人小朋友一同深入探秘，了解更多舞台背後的奧妙。   節目詳情 日期及時間 11.8.2023 [五] 7:30pm 12.8.2023 [六] 2:30pm, 7:30pm 13.8.2023 [日] 2:30pm 地點 沙田大會堂演奏廳 門票 $320︱$240︱$180 門票現於城市售票網公開發售 家庭套票現於Klook獨家發售： 2位成人 + 1位小童：$700（正價：$800） 2位成人 + 2位小童：$840（正價：$960） 年齡限制 適合3歲或以上觀眾 同場上演 「講便便講」 11、13.8 葉詠詩（香港小交響樂團桂冠音樂總監） 12.8 歐陽偉豪（Ben Sir） 延伸活動 後台導賞11-13.8.2023（需預先報名） 節目資料 https://qrs.ly/7mevupc 網上購票 城市售票網：https://qrs.ly/7revupi ；Klook：https://qrs.ly/dmevupj 媒體圖片 https://qrs.ly/syewfuz 如遇特殊情況，城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。   創作及演出團隊 原創故事： 謝立文、麥家碧 編舞及導演：伍宇烈 音樂編排：賴映彤 聯合編舞及排練導師：龐智筠、林詠茵 排練導師：鄺韻儀 排練指導：樂知靄 插畫及動畫製作：Lunchtime Production Ltd. 舞台及燈光設計：羅文偉 服裝設計：楊展 戲劇指導：梁曉端 創作及演出： CCDC舞蹈藝術家、「舞蹈訓練及演出實踐計劃」成員、 「CCDC Junior」中學及小學組學員[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_column_text][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][vc_column_text]合作伙伴： [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/6"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text]主要創作者簡介[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 編舞及導演： 伍宇烈（CCDC藝術總監）[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_column_text]香港土生土長舞蹈藝術家，涉獵當代舞、芭蕾舞、戲劇、古典音樂、無伴奏合唱，以至舞台佈景及服裝設計等範疇，2021年起擔任城市當代舞蹈團第四任藝術總監。 伍氏曾於1983年赢取英國珍妮特國際芭蕾舞比賽金奬，其後加入加拿大國家芭蕾舞團任全職舞蹈員；1993年回港發展後積極參與CCDC及本地不同藝團演出，並多次獲獎，包括香港藝術家聯盟「藝術家年奬—編舞」（1997）、第六屆法國Rencontres Choreographiques Internationale de Seine-St-Denis 編舞獎 (Prix d’ Auteur)（1998）、香港舞蹈年獎「傑出成就獎」（2012）、「傑出編舞」（2019）及香港藝術發展局「年度最佳藝術家獎（舞蹈）」（2013）。 伍氏為一舖清唱聯合創辦人，現為該團藝術顧問；2011至13年間曾為香港小交響樂團駐團藝術家。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text] 聯合編舞及排練導師： 龐智筠（CCDC駐團藝術家）[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]1997年以一級榮譽畢業於香港演藝學院現代舞系，同年加入城市當代舞蹈團，2019年擢升為駐團藝術家。龐氏是土生土長的編舞家，作品風格大多結合舞蹈及戲劇元素。早期的編創作品曾獲邀於廣東現代舞週、香港舞蹈節上演，並曾獲「跳格國際舞蹈錄像節」委約創作，其後在團內發表超過十五部原創編舞作品，曾獲邀到意大利和德國編舞。 龐氏被《南華早報》譽為最有前途的香港編舞之一。她於2009年憑《案發現場》獲《南華早報》選為「全年最佳舞蹈」、2012年憑《全院滿座》榮獲香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」、2015年憑《生日快樂？》榮獲英語藝術活動資訊網站HKELD舉辦的The Hecklers「最佳舞蹈演出」（Best Dance Show）獎項，其作品亦曾多次獲邀到廣東現代舞週演出。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_column_text] 聯合編舞及排練導師： 林詠茵（CCDC教育藝術家）[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]畢業於香港演藝學院現代舞系。在校期間曾多次獲獎學金及代表學院到外地演出及交流，亦曾參與CCDC舞蹈中心主辦之獎學金培訓計劃「年青的天空」及「舞蹈青年」。2007年加入城市當代舞蹈團，2022年升為資深舞蹈藝術家，2023年為教育藝術家。 林氏曾與多位知名編舞合作，參演舞團多個作品。她憑《棕色》獲頒香港舞蹈年獎2023「傑出女舞蹈員演出」。她近年亦發表多個個人及聯合編舞作品，包括：國際綜藝合家歡 《小龍三次方》（2019）、《實習魔法師的生命練習題》（2020）、德語藝術歌曲劇場《照無眠》（2020）、《甩隙咔》（2021）及《乜》跨界舞蹈試煉場 之〈Behind me1 後面有啲咩〉（2022）等。 林氏近年聚焦探索及推動兒童身心發展及舞蹈相關的培訓，現時亦擔任兒童舞蹈課程導師及獎學金培訓計劃「CCDC Junior」導師之一。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理市場及拓展經理 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="34414" img_size="large" alignment="center"][vc_column_text]（香港，2023年4月17日）城市當代舞蹈團（CCDC）剛於3月中發布以夏天為主題的2023-24年舞季「熱身嘛」（It's Summer!），隨即迎來揭幕雙場演出《時空觀》&《迴影》，節目於2023年5月12至14日假葵青劇院演藝廳上演。門票現於城市售票網公開發售，連同舞季優先訂票，即日起至5月15日可享低於六折優惠。 作為CCDC盛夏舞季旅程的第一站，《時空觀》&《迴影》兩位編舞－曾景輝（Terry）和龐智筠（Noel）分別以自身與城市的連繫，全新編創一台既暴烈又溫柔的雙場演出，聯同近乎空群而出的團內藝術家包括副藝術總監黃狄文上演，盡現兩代舞台美學的迴異風格。   龐智筠《迴影》 擺脫離愁別緒 作一場瀟灑的道別 城市當代舞蹈團駐團藝術家龐智筠（Noel）土生土長於香港，擅長從日常生活中發掘創作靈感，其「貼地」的編舞題材配合幽默荒誕又富敘事感的創作風格，每每與觀眾無縫接上。繼《全院滿座》（2011）中將港產片文化搬上舞台，以及《購人心弦2.0》（2014）刻劃香港「購物天堂」和物慾迷宮的面貌；是次《迴影》將以其自身的去留作出發點，將離別的愁緒轉化為對日常的細膩描述，並以其一貫的黑色幽默，延續她從日常生活中提煉創作素材的風格，作為對駐團生涯以及成長之地的告別。 「我的青春都放在這里。」Noel對於即將揮別充滿回憶的地方，把各樣甜苦都化為創作素材投放在今次演出，以多年來在香港及團內的片段和點滴交織而成一台傾心之作。「人們驚訝我怎可能在一個地方連續工作二十多年，當中必有苦，但未嘗過苦的味道，又怎知甜原來是何等美味！」在此「臨別作」中，Noel反思自己的舞蹈生涯，在演出陣容上亦見巧妙心思：由團內女舞者總動員現身舞台，搭配兩位跨世代的男舞者—副藝術總監黃狄文及去年新加入CCDC的見習舞蹈藝術家任詠楠，由舞團的新舊世代互相對照，演繹這齣離別之作。   曾景輝《時空觀》 為這個城市的生離死別作一場祭祀 同場上演另一新作《時空觀》由曾景輝（Terry）編創，以舞蹈表達對城市的人和地種種深刻情感。「在近年香港社會的動盪環境和疫情下，我們在這城市經歷重重的生死離別。希望《時空觀》給觀眾有種心靈治療的感覺，更期望是引領觀眾怎樣面對未來的香港、未來的自己。」 Terry自2019年離開CCDC後發表了數個編創作品，涉獵舞蹈演出、影像、展演多個範疇，風格大膽前衛，於香港舞蹈年奬2023獲頒發「白朗唐新晉編舞」。他的創作題材屢見慾望與禁忌，《時空觀》將以更赤祼的形式於台上把傳統祭祀儀式「破地獄」轉化成舞蹈，透過其別樹一格的美學、對舞蹈和視覺藝術的觸覺，為觀眾帶來震撼的觀賞體驗，並以作品衝擊觀眾們的身心靈。Terry再次以「破地獄」此傳統廣東儀式作為創作的題材，除了是源自於自身的成長記憶，背後盛載著更深層的期願：「儀式除了是悼念死去的人外，最重要的是有著治療在世的人傷痕纍纍的心靈，包括在香港的觀眾。觀眾進入劇場後經歷時空的交錯，感覺尤如逃離現實，體驗這場似真非真的喪禮儀式。」 作為舞季的揭幕演出，《時空觀》&《迴影》延續舞團「Made in Hong Kong, Made for Hong Kong」的理念，呈現一台雙演的「致我城」創作。2023-24舞季「熱身嘛」（It's Summer!）的旅程，將由我城的土壤出發，踏上探索舞蹈靈魂之路。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]創作團隊[/vc_column_text][vc_single_image image="34834" img_size="medium"][vc_column_text]《時空觀》 編舞：曾景輝 音樂：梁寶榮* 劇場構作：梁曉端 排練指導：黃耀權 「破地獄」顧問：黄焯傑 舞台及燈光設計：羅文偉 服裝設計：孔德瑄 音響設計：夏恩蓓 演出：韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、任詠楠^、丘善行 *承蒙香港演藝學院允准參與是次製作 ^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image="34837" img_size="medium"][vc_column_text]《迴影》 編舞：龐智筠 劇場構作：梁曉端 舞台及服裝設計：孔德瑄 燈光設計：羅文偉 音響設計：夏恩蓓 演出：韓淑賢、高嘉敏、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、黃狄文、任詠楠^ ^「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text] 《時空觀》＆《迴影》節目詳情 日期及時間 12.5.2023 [五] 8pm 13.5.2023 [六] 8pm 14.5.2023 [日] 3pm 地點 葵青劇院演藝廳 門票 $320︱$240︱$180 門票現於城市售票網公開發售 舞季2023-24優先訂票最高可享6折優惠 節目資料 https://qrs.ly/openl3q 網上購票 https://qrs.ly/ghenl3v 媒體圖片 https://qrs.ly/utenltw [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理經理 （市場及拓展） 電話：3170 9981 / 9458 9267 傳真：2351 4199 電郵：ronnie@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="33770" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（香港，2023年3月16日）邁進第44個舞季，城市當代舞蹈團（CCDC）公布今季主題由濕冷的春天轉化至熾熱乾燥的盛夏：「熱身嘛」（It’s Summer!），透過四個原創當代舞演出及兩個舞蹈藝術節讓觀眾感受尤如炎炎夏日的活力與能量，在日常生活中重拾表演藝術的步伐與溫度，探索舞蹈的多元面向和可能性。舞季節目門票由今日起至2023年5月15日於城市售票網優先訂購，可享高達六折優惠。 熱身，讓身體逐漸過渡和回復狀態，亦是通往盛夏旅程的開端。藝術總監伍宇烈深感自己、藝術家、舞團乃至香港都在各自的旅程中漫遊，經歷起伏輪迴。也許我們都需要一次熱身，一個重置身心的契機，好讓我們準備迎接這趟旅程中的每個中轉和循環、每個前往或歸途的抉擇，甚或未知的行程和相遇。「熱身嘛」是一趟身體的旅行，沿途風景有待發掘和感受。 旅程將於5月抵達第一站：雙場演出《時空觀》&《迴影》，分別由前團員曾景輝及駐團藝術家龐智筠編創。「旅」，象徵了獨立藝術家曾景輝離團後的遊歷體驗。是次歸航之作再次融合傳統祭祀儀式破地獄和舞蹈，為盛夏中「剩下」的香港人呈獻一場劃破時空的祭祀，回應社會當下；在舞團度過25個寒暑的龐智筠則於移居之前，承載著豐盛的過去展望未來，譜寫對我城的情感，鋪墊出人生旅途的下一站。 舞季旅程第二站，在「熱屎辣辣」的暑假舞團將延續與春田花花的合作，帶領大小觀眾走進「國際綜藝合家歡2023」的親子舞蹈劇場《屎撈人 — 愛便便愛》，配合精心設計的舞台、重新製作的動畫投映，由觀眾與屎撈人展開跨越溝渠又怦然心動的歷險故事。 9月，將近20年歷程的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」將在策展人葉奕蕾的再次帶領下，於MCL K11 Art House及香港逸東酒店上映多套舞蹈影像及連串的展演及活動，呈現生活、環境和舞蹈的痕跡。 國際舞壇盛事「城市當代舞蹈節」亦將於11月再度舉辦，為香港及海外觀眾帶來精彩演出、研討會及文化交流平台。開幕節目《和光同尘》由西九文化區自由空間聯合主辦、屢獲殊榮的駐團編舞桑吉加繼去年《想見有時》後全新創作，由40位舞蹈藝術家和新鮮人攜手演出，以龐大群舞陣容透過身體語彙呼應著人與人之間的和而不同和生命循環。闊別4年，由「城市當代舞蹈節」、首爾國際舞蹈節及橫濱國際舞蹈節共同建立的「HOTPOT東亞舞蹈平台」將再次由香港主辦，匯聚中日韓的舞蹈精英於本地，推動亞洲舞蹈發展。 這趟夏日旅程最後一站，由2024年1月的跨界製作《Living Up/噏 to Death》呈現一次大休息之旅，由本地藝術家林俊浩編舞及導演，配合裝置、文字及錄像、夥拍音樂人農尚青（hirsk），以及重量級演出陣容包括藝術總監伍宇烈及團內劇場構作梁曉端一同現身舞台，與舞蹈藝術家帶領觀眾遊走於場內，窺探死後旅程。 舞季詳情：https://qrs.ly/utempfg 媒體圖片：https://qrs.ly/foemu9o[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業當代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，2021年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢   麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk     王德榆 Thalia Wong 助理經理 （市場及拓展） 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="31566" img_size="large" alignment="center"][vc_empty_space height="16px"][vc_column_text]（香港，2022年12月19日）城市當代舞蹈團（CCDC）本年度舞季「Dance Mud Spring」兩個壓軸演出《棕色》、《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》剛於上周五（12月16日）由《棕色》揭開序幕完成首周三場演出，更獲得觀眾高度讚賞，為今個星期緊接而來的演出打嚮頭炮。在迎接2022年結束之時，CCDC銳意為觀眾及嘉賓帶來不一樣的節日色彩，以棕色燃點起充滿神秘感及力量澎湃的聖誕之旅。   《棕色》首三場演出大獲觀眾好評： 「感謝金在德將我們帶到另一個空間、維度和世界。 編舞動作如此怪異和令人毛骨悚然，但又如此美麗。電影般的演出，出其不意，卻又如此接地氣。」   「作為一個初次看專業舞蹈演出的觀眾，我有被震撼到。 舞者的意志、身體的強度、在極速的節奏中堅持，在身體極限邊界遊走，好刺激。」   「看見舞者把自己煉成為一個個很靈活(flexible)的器皿之苦工。掏空自我，成為無我，承載編舞金在德先生《棕色》之美。 在無我中與眾人、大地，甚至宇宙連成一體，竟有一種比自我更大的enjoyment。」   《棕色》由韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德創作，12位本地舞者傾力演出。金在德以色彩和音樂作為編舞框架，除了包攬編舞及作曲之外，更首次與本地時裝設計師楊展合作，以棕色的頭盔、機甲感手套和服裝營造舞者「非人化」的形象，發掘另類的當代舞語彙和美學。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="31571" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="31574" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]金在德在訪問中透露，「棕色與舞蹈本身並無關聯，將棕色賦予其中，是為傳達一種抽象的概念，也好奇舞蹈將如何展現。」經過連月來與CCDC的磨合，他特別向演出團隊致以謝意：「《棕色》是個把動作的可能性透過時間表達出來的作品，我從中再添上色彩。CCDC的舞者在這段期間一起觀察我用身體描繪出來的舞蹈動作，並且利用他們的身體反映出來。最終，他們讓我想表達的所有東西都浮出了水面。」   承接首周演出好評，《棕色》將於12月23至25日進行餘下三場演出，與觀眾於劇場共渡一個能量十足的聖誕，同時為本年度舞季作出總結。此前，一連兩日的《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》亦已準備就緒，於聖誕來臨前由藝術總監伍宇烈與粵語語言學家歐陽偉豪（Ben Sir）破天荒聯手創作，為大小朋友帶來有趣盞鬼又富教育意義的合家歡當代舞蹈劇場演出，展現當代舞的多樣性之餘，同時推廣博大精深的粵語文化。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="31582" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_single_image image="31579" img_size="large"][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]兩個節目的門票皆於城市售票網公開發售；《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》家庭套票則於Klook獨家發售。[/vc_column_text][vc_empty_space][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]節目資料   《棕色》 日期及時間 23.12.2022 [五] 8PM 24.12.2022 [六] 8PM 25.12.2022 [日] 3PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $280 門票現於城市售票網公開發售 節目資料 https://qrs.ly/sfee71l 網上購票 https://qrs.ly/qmee71y 媒體圖片 https://qrs.ly/7uee720 （最新上載：演出相片）     《BEN SIR百舞禁忌卜卜齋》 日期及時間 20.12.2022 [二] 4PM, 7:30PM 21.12.2022 [三] 2PM, 4PM, 7:30PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $200 | $100 門票現於城市售票網公開發售 家庭套票於Klook獨家發售 「心肝椗」家庭套票 | $400 |  2大1小 「蜜糖酲」家庭套票 | $480 |  2大2小 「金笸籮」家庭套票 | $1,000 |  6大1小 節目資料 https://qrs.ly/7iee74f 網上購票 https://qrs.ly/dsee74i 媒體圖片 https://qrs.ly/ceee758   如遇特殊情況，城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。   關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過二百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演二百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助。   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 王德榆 Thalia Wong 助理經理 （市場及拓展） 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="30994" img_size="full" alignment="center"][vc_column_text]（香港，2022 年 11 月 14 日）城市當代舞蹈團（CCDC）繼續貫徹跨界舞蹈創作，以不同形式的演出探究香港文化，體現當代表演藝術。今個聖誕前夕，CCDC邀請了粵語語言學家歐陽偉豪（Ben Sir）聯手創作全新合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》，以舞蹈配合粵語文化，將「難登大雅」之堂的字詞搬上舞台跳跳說說，大講語言忌諱；Ben Sir更將首度挑戰舞蹈演出，與舞者於台上「百舞禁忌」，吸引一眾大小朋友的注意力，邊看繞富趣味的演出，邊學習課堂以外的實用知識。《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》於2022年12月20至21日 於香港文化中心劇場共上演五場，門票現於城市售票網公開發售；另設多款家庭套票於Klook獨家發售。   大人話，呢啲講得嗰啲唔講得。孩子問，到底邊啲講得邊啲唔講得？ 點解有啲講得有啲唔講得？如果唔講得，唱唔唱得、跳唔跳得？ 當粵語遇上舞蹈，今個聖誕郁得又講得！   色彩斑斕的遊樂場    親子一同輕鬆跨越溝通禁忌 繼2021年暑假的夏日涼浸浸舞蹈劇場《甩隙咔》，CCDC是次推出冬季合家歡節目，讓一家大細在冬至與聖誕前夕一同在劇場參與趣味與教育意義並重的節目，共享天倫之樂作為節日前哨。 既然是合家歡節目，表演內容固然非僅合適小朋友觀看，而是「大人細路都啱睇」。CCDC 藝術總監Yuri表示：「這將會是一場充滿色彩的舞蹈劇場演出，豐富而可愛的動作、語言和聲音將會吸引小朋友專心看演出；另一方面由精通粵語的Ben Sir 為有趣的舞蹈解說，亦會是適合家長、大朋友們觀賞的內容。」熱衷於舞台演出的Ben Sir 今次除了擔任演出文本創作，更將於台上化身為體育老師，一邊舞動一邊教學，輕鬆將大人小朋友也許都感到尷尬的話語宣諸於口，一同百「舞」禁忌。自我表達是成長的必學課題，今個演出讓大人、小朋友一起跨越語言禁忌，說話不再有忌諱，家人之間溝通自然減少隔膜；演出內容更將會是家人與小朋友的延伸溝通的好題材。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》是Yuri繼兩個以語言作題材並大獲好評的作品《撈鬆》、《大鄉下話》後，同樣探索身體與言語之間微妙關係的作品。是次與Ben Sir的合作更是特別聚焦鑽研粵語中的「禁忌」，深入淺出的呈現帶領大小朋友觀眾輕鬆遊走於舞蹈與粵語的碰撞花火之間。   跳出校園投入劇場 以舞蹈締造無負擔的愉快學習經驗 演出以學校舊稱「卜卜齋」作為劇場設定，與小朋友貼身的學校經驗產生共鳴，同時勾起成年觀眾的兒時回憶。「卜卜齋」讓人聯想到背誦四書五經、墨守成規的教育模式；是次創作偏將一反刻板印象，正恰恰有意透過充滿玩味的舞蹈劇場，以及突破框架的當代表演藝術形式，提供校園之外的另類學習經驗。 CCDC 劇場構作梁曉端表示：「舞蹈是用身體感知內在和外在，幫助我們了解自己，理解周遭事物。透過郁動，我們可以不受約束地學習 —— 發酵『好奇』的種子、灌溉『探索』的花朵、採摘『創造』的果實。」以舞蹈作為教育媒介，CCDC希望透過是次舞蹈劇場激發小朋友的創意，凝造一個愉快和無所顧忌的學習氛圍，放假期間都能開心學習，吸收知識事半功倍。 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》與CCDC 另一製作——南韓編舞金在德作品《棕色》於香港文化中心劇場同期舉行，讓觀眾在今個冬至、聖誕期間，除了觀賞玩味的舞蹈劇場之外，亦可感受到充滿活力和鋒銳的當代亞洲舞作。兩個製作將標誌CCDC舞季2022/23「Dance MUD Spring」的圓滿收成，一同展望來年以夏季為題的全新舞季。   合家歡當代舞蹈劇場《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》 日期及時間 20.12.2022 [二] 4PM, 7:30PM 21.12.2022 [三] 2PM, 4PM, 7:30PM 地點 香港文化中心劇場 門票 $200 | $100 門票現於城市售票網公開發售 另設家庭套票於Klook獨家發售 「心肝椗」家庭套票 | $400 |  2大1小 「蜜糖酲」家庭套票 | $480 |  2大2小 「金笸籮」家庭套票 | $1,000 |  6大1小 票務查詢 3761 6661 節目查詢 2329 7803；info@ccdc.com.hk 節目資料 https://qrs.ly/p9eai5u 網上購票 城市售票網：https://qrs.ly/mzeaekj Klook：https://qrs.ly/zmeaekb 媒體圖片 https://qrs.ly/4neallx   創作及演出團隊 創作、舞台指導、服裝及舞台空間概念： 伍宇烈 創作、演出文本及演出： 歐陽偉豪 (Ben Sir) 劇場構作： 梁曉端 演出： 許嘉俊、李家祺、余巧兒 燈光設計： 羅文偉 聲音設計： 楊我華 粵語資料搜集： 陳穎潼、莫逸濤 [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][vc_column][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30987"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]歐陽偉豪 (Ben Sir) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 歐陽偉豪（Ben Sir）於上世紀80年代是一位體育教師，在葛量洪教育學院期間考獲Imperial Society of Teachers of Dancing初級證書（National Dance），但一直在體育堂沒有教授過舞蹈；直至30多年後獲香港城市當代舞蹈團邀請參與演出，他的舞蹈細胞再次舞動起來。 之後上了研究院修讀博士課程，研究粵語語法，畢業後在中大中文系任教，課餘則對外推廣粵語，例如：粵語九聲與填詞的關係，帶出粵語聲調的跳躍感。除了聲調，粵語語法亦富節奏感，例如：紅噹噹、白雪雪、立立令、令立立等，如何把粵語的韻律融入身軀的舞步，創作上對Ben Sir來說是一大挑戰。 2017，他離開學術界這舒適圈轉做全職藝人，期間做過兩次個人talk show，分別是無線電視及明報出版社主辦。個人表演，自己做自己，沒甚麼問題或禁忌。然而這次舞蹈演出，城市當代舞蹈團如何跟跳舞初哥Ben Sir合作？正所謂百無禁忌，就讓我們用舞姿來個首次的百「舞」禁忌吧。   [/vc_column_text][vc_column_text] [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30990"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]伍宇烈 (Yuri) 《Ben Sir百舞禁忌卜卜齋》創作、演出文本及演出 CCDC 藝術總監 伍宇烈，香港本地土生土長的資深舞蹈家，涉獵芭蕾舞、當代舞、戲劇、古典音樂及無伴奏合唱，以至舞台佈景及服裝設計等範疇。伍氏六歲起隨王仁曼女士學習古典芭蕾舞，其後獲奬學金前往加拿大及英國深造。1983年赢取英國珍妮特國際芭蕾舞比賽金奬，同年加入加拿大國家芭蕾舞團為職業舞蹈員。1993年回港發展，並與CCDC開始建立深厚淵源。過往曾多次與CCDC合作，於《單吊‧西‧遊記》（1993）任編舞、佈景及服裝設計；《更衣記》（1995）及《硬銷》（2008）任編舞；《男生》（1996）、《糊塗爆竹賀新年》（1997）任編舞及服裝設計；《季節性效應》（2008）、《舞！舞？舞……》（2009）、《城市封神》（2011）任舞台／佈景及服裝設計；《香‧夭》（2018）任編舞、佈景及服裝設計；於2021年正式擔任藝術總監。 伍氏於1997年獲香港藝術家聯盟頒發「藝術家年奬—編舞」；1998年憑舞蹈作品《男生》獲法國Bagnolet編舞奬。2006年，伍氏於珍妮特國際芭蕾舞比賽編創的兩支獨舞收編為英國皇家芭蕾舞學院課程內容。2008年憑與香港小交響樂團合作《士兵的故事》獲香港舞蹈年獎、2012年香港舞蹈年獎中獲得「傑出成就獎」，並於2013年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家獎（舞蹈）」，2019年憑《香‧夭》奪得香港舞蹈年獎「傑出編舞」及「傑出大型場地舞蹈製作」。 伍氏現任一舖清唱藝術顧問，2011- 2013年為香港小交響樂團駐團藝術家。   [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業現代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。 城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢 麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理市場及拓展經理 電話：3170 9981 / 9458 9267 傳真：2351 4199 電郵：ronnie@ccdc.com.hk 如遇特殊情況，城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_single_image image="30428" img_size="full" alignment="center"][vc_column_text]（香港，2022年10月24日）承接城市當代舞蹈團（CCDC）的舞季主題，今年舞團推陳出新，透過不同主題、演出形式和藝術媒介，展現本地當代舞的可能性和多樣性。隨著好評如潮的光影裝置舞蹈劇場《想見有時》剛剛圓滿落幕，來自南韓的亞洲新一代編舞暨音樂人金在德的新作《棕色》將緊隨其後，於2022年12月16至25日假香港文化中心劇場橫跨聖誕節上演七場，為節日假期打響頭炮！門票現於城市售票網公開發售；即日起至11月2日購買正價門票可享低於八折早鳥優惠。   舞樂合一    具東方色彩的當代亞洲舞作 事隔數年再次親身來港的金在德，將為CCDC舞季演出《棕色》身兼編舞及原創音樂，並延續其近年以顏色為創作主題的概念，在展現濃厚東方色彩的亞洲作品之時，也尋找他作為當代編舞的獨特性，定義他的創作語彙和風格。金在德曾在訪問中透露，音樂與舞蹈對他來說是不能分割的：「音樂就是舞蹈，舞蹈就是音樂，我希望作品中的音樂是可以『被看見』，而舞蹈則可以『被聽到』。」 《棕色》靈感來自韓國傳統弦樂器牙箏（ajaeng），古琴的沉實木色為創作起點，繼而發掘出棕色的不同想像。棕色，不只是木、土等自然的顏色，金在德特意讓舞者戴上特製棕色面具和手套，以非人化的形象展現強烈未來感，為此顏色的既有印象帶來鮮明對比。《棕色》舞樂綿密，原始的鼓樂聲和緩慢的渾圓律動先為演出掀起序幕。隨著傳統樂器及時代感的電子音樂的相互交織，凝聚成充滿韌勁張力的肢體能量。CCDC舞蹈藝術家以行雲流水及高能量爆發的舞蹈，為觀眾呈現一次視覺與聽覺的饗宴。   CCDC再度演繹金在德全新作品    感受亞洲舞蹈身體的當代力量 集編舞、歌手、作曲家和舞者於一身的金在德是南韓近年最炙手可熱的藝術家之一，活躍於國內和海外不同演出和交流。他擅於透過音樂和當代舞蹈重新演繹韓國傳統元素。CCDC與金在德於2018年首次合作《跌宕》，即獲頒香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」，深受觀眾及舞評人喜愛和青睞。 闊別四年，強力「韓流」再次襲港。對於再度與CCDC藝術團隊攜手合作，金在德表示：「CCDC的舞蹈藝術家十分靈活、聰明且適應力強。《棕色》的動作要求與他們以往的訓練相當不同，因此我很期待他們會如何理解和演繹這個作品的創作意念。」 《棕色》為舞季2022–23「Dance Mud Spring」展現另一種活力和能量。春暖日和，CCDC本季至今推出六個線上線下製作及影像節，處處展露生機。春夏交替，熱情嶄露頭角，敬請期待來年以夏季為題的全新舞季。   《棕色》節目詳情   日期及時間 16.12.2022 [五] 2:30PM（「2022/23青年探藝：高中生藝術新體驗計劃」學生專場） 16.12.2022 [五] 8PM 17.12.2022 [六] 8PM （設演後藝人談） 18.12.2022 [日] 3PM （設演後藝人談） 23.12.2022 [五] 8PM 24.12.2022 [六] 8PM 25.12.2022 [日] 3PM   地點     香港文化中心劇場       門票   $280 門票現於城市售票網公開發售；11月2日或之前訂購正價門票可享低於8折優惠     票務查詢     3761 6661     節目查詢     2329 7803；info@ccdc.com.hk     節目資料     https://qrs.ly/qxe7jfj     網上購票     https://qrs.ly/zde8kbb     媒體圖片     https://qrs.ly/oce8kbr     創作及演出團隊 編舞及原創音樂：金在德 排練指導：黃振邦 演出：韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、譚之卓、仼詠楠*、丘善行 客席演出：陳俊瑋、吳盈慧 燈光設計：羅文偉 服裝設計：楊展 音響設計：楊我華 * 「藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助   主要創作者簡介[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_single_image image="30383" img_size="400x450"][vc_column_text]攝影：An Jae Kyung[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_column_text]金在德 《棕色》編舞及原創音樂   金在德為魔童之桌現代舞團藝術總監、編舞及作曲，以及新加坡舞人舞團駐團編舞。金氏擅長運用現代的表現手法重新演繹韓國傳統元素，其作品具有濃厚的韓國特色，同時兼備世界性；其肢體風格迅猛有力並富有線條感。他的海外演出經驗豐富，足跡遍及亞洲、歐洲和美洲。   金氏於2018年首次與城市當代舞蹈團合作《跌宕》便榮獲香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_empty_space][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]   關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港⾸個全職專業現代舞團，以體現香港當代⽂化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致⼒在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七十多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助   傳媒查詢   麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk     王德榆 Thalia Wong 助理經理 （市場及拓展） 電話：3170 9988 / 6279 4928 傳真：2351 4199 電郵：thalia@ccdc.com.hk     如遇特殊情況，城市當代舞蹈團保留更改節目、表演者、以及座位編排和場地容納觀眾數目的權利。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][vc_single_image image="29834" img_size="full" alignment="center"][vc_empty_space][vc_column_text]（即時發布）城市當代舞蹈團（CCDC）貫徹舞季宗旨，以不同形式演出探究舞蹈的可能性。舞蹈，除了可以超越語言，亦可跨越媒體。時值入秋，CCDC將舞臺移師至座落港島南區的薄鳧林牧場，呈獻全新戶外光影裝置舞蹈劇場《想見有時》。駐團編舞家桑吉加帶領團內外藝術家，以百年古蹟為背景編創，配合環境、視像投影、音效裝置，於明媚的山水襯托下，由CCDC舞蹈藝術家在微涼的晚上演繹一場如詩的舞蹈，與觀眾一同流動於活化過後的古蹟牧場，同時遊走於過去與現在。光影裝置舞蹈劇場《想見有時》於2022年10月7至16日假薄鳧林牧場共上演10場，觀眾需預先於art-mate.net進行登記及購票。   百年古蹟為據 得獎編舞家連同跨媒體創作班底 為都市人寫一首逃離繁囂的夜詩 得獎編舞家桑吉加曾於歐洲多地進行舞蹈編創，當中亦曾為不同地區的戶內、外空間設計舞蹈；是次於活化歷史場地薄鳧林牧場全新打造的光影裝置舞蹈劇場，除了為現場環境度身創作舞蹈，更結合多媒體包括聲效、投影光雕、裝置，為觀眾營造沉浸式劇場體驗。「這個地方擁有過百年的歷史，經過保育活化後在舊有地方開創新的故事，訪客處身這裡就如經歷一場時空相遇；CCDC這次的全新創作演出同樣亦是一場新舊相遇，舞者在場內不同地方流動、起舞；觀眾亦會隨著遊走，就如穿梭於過去、現在。」編舞桑吉加說。是次演出將會是桑吉加於香港繼2019 年西九文化區自由空間的戶外空間作環境舞蹈後，再次依據實地獨有空間編創的新作。 《想見有時》創作團隊由CCDC駐團編舞家領軍，聯合實驗音樂人李勁松、多媒體設計盧榮、燈光設計羅文偉、服裝設計李慧娥以及CCDC全員舞蹈藝術家，以光雕照亮古蹟、音樂奏起秋夜的詩句，一連兩個星期為薄鳧林牧場上演一幀幀流動風景。   一級歷史建築活化後首個夜間演出 從城市中的綺麗山水找尋歷史回憶 是次演出場地薄鳧林牧埸前身為舊牛奶公司高級職員宿舍「寶馬」（Braemar），現為一級歷史建築，自2019 年進行復修活化至今年初開始試業。這座歷史建築除化身為薄扶林的大門讓公眾人士認識地方歷史，亦同時扣連從前牛奶公司與週邊社區，為市民與昔日歷史及生活搭建記憶中的連繫。牧場位於南區山上，俯瞰博寮海峽。不少人慕名而來，除了尋找歷史方塊，亦以美景為生活找尋短暫出走歇息的空間。《想見有時》的創作正正取材於牧場的豐富歷史、建築物特色以及地理環境，更將為薄鳧林牧場增添一抹未曾公開的夜間面貌。涼風微拂，沿著薄扶林道輕易走進古蹟區塊，欣賞一場如詩般優美的演出，尤如從城市中搜索歷史回憶；萬物呼應，「想」見有時。   《想見有時》節目詳情： 日期及時間 7-16.10.2022 7.10.2022 [五] 8PM 8.10.2022 [六] 6PM, 7:15PM, 8:30PM 9.10.2022 [日] 6PM 14.10.2022 [五] 8PM 15.10.2022 [六] 6PM, 7:15PM, 8:30PM 16.10.2022[日] 6PM 地點 薄鳧林牧埸 (香港薄扶林道141A號) 門票 正價門票：$50 「本地啤」套票*：$80 *套票包括成人門票一張及少爺啤手工啤酒(330ml )一罐，只適用於十八歲或以上人士購買及使用。 節目查詢 2329 7803；info@ccdc.com.hk 節目資料 https://qrs.ly/61e5zeu 網上登記及購票 https://qrs.ly/8ye5zew 媒體圖片 https://qrs.ly/nme5zf2   光影裝置舞蹈劇場《想見有時》 編舞：桑吉加 原創音樂：李勁松 多媒體設計：盧榮 燈光設計：羅文偉 服裝設計：李慧娥 音響設計：楊我華 多媒體编程：陳家濠 排練指導：黃振邦 演出：韓淑賢、柯志輝、高嘉敏、鄺彥璋、黎家寳、林詠茵、樂知靄、喬楊、譚之卓、仼詠楠、丘善行   編舞簡介： 編舞：桑吉加 （CCDC駐團編舞） 城市當代舞蹈團駐團編舞家桑吉加屢獲國際殊榮，並獲得亞洲文化協會獎學金赴美研習；2002年入選「勞力士創藝推薦資助計劃」，遠赴德國成為舞蹈界泰斗威廉・科西門生，並先後在法蘭克福芭蕾舞團及科西舞團擔任助理編舞及舞者。2006年回到中國，為北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團及城市當代舞蹈團創作多個長篇作品，又與世界各地的頂尖藝術家及舞團合作，如挪威白金卡當代舞團、意大利情迷當代芭蕾舞團。他喜用流麗的肢體語彙配合充滿張力的電子音樂來詮釋抽象的概念，作品以激烈澎湃及韻律獨特見稱。 [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]關於城市當代舞蹈團 城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七⼗多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   場地伙伴   宣傳伙伴     傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理節目經理 電話：3170 9981 / 9458 9267 傳真：2351 4199 電郵：ronnie@ccdc.com.hk   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row enable_arrows_animation="no"][vc_column][vc_empty_space][eltdf_banner hover_behavior="eltdf-disabled" info_position="centered" image="28939"][vc_empty_space][vc_column_text](即時發布) 踏入八月，九月初秋緊隨，香港藝術界迎接耕耘多時豐盛收穫。由城市當代舞蹈團 (CCDC)主辦的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」事隔一年後蛻變登場，剛發布了「美麗身世界」為主題的一連串精彩節目，包括放映、展覽、業界論壇、現場演出等，由2022年9月1日至10月2日，於香港逸東酒店及百老匯電影中心與觀眾見面；門票現已公開發售，分別於百老滙電影中心網站、票房及網上平台「撲飛」有售。   「跳格2022」本年度以「美麗身世界」為主題，並正式把英文名 (Jumping Frames — Hong Kong International Movement-image Festival) 從之前的 「dance video」易名為「movement-image」，帶來超過60齣香港及國際影片。CCDC藝術總監伍宇烈認為，「只要可以令人嘅心、身想郁嘅嘢，就係舞蹈。同一道理，唔係所有嘅流動影像都係舞蹈影像，只有能夠喺觀看者嘅身體上發揮作用嘅視覺作品，先至係舞蹈影像，無論佢係唔係通過身體來呈現。」   開幕電影「此地此身」 本年度放映節目之開幕電影「此地此身」，由CCDC與香港文藝復興基金會的「奪目影像」共同委約四位本地導演的全新創作進行世界首映，為今年影像節揭開序幕。策展人兼影像節總監葉奕蕾表示：「四部委約作品藝術家主導的聲音質疑身體的脆弱，嘗試解讀自己對現狀的感知。猶如日記般，這開放式的創作模式探索置身當下的影像及文字，透過這些材料和過去檔案拼貼形成一個意識流的影像詩。 」   放映節目： 《自如身》/ 導演：張紫茵 / 25分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《失去的部分》/ 導演：陳巧真 / 30分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《180°・78°14'N 15°36'E・2013》/ 導演：莫頌靈 / 22分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映) 《海坐下來時沒有風 》/ 導演：葉奕蕾/ 30分鐘 / 香港 / 2022 (世界首映)   多國著名導演、得奬影片雲集「跳格」 「跳格」去年銳意擴闊觀眾對於「表演」和「影像紀錄片」兩者的想像，今年則以「美麗身世界」之題作延伸， 探索作品內容的靈性體驗，以不同形式、題材的影像作品與觀眾在銀幕上感受及探索身體與身體以外的連繫所存在的可能性。放映節目分為「國際精選電影系列：身體敘事」、「焦點藝術家」、「身體檔案：港台的歷程和想像」及「競賽入圍作品」數個系列，帶來多個得獎導演作品，包括台灣導演蔡明亮曾獲德國柏林影展最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎、影展創辦人獎的《天邊一朵雲》；台灣導演李立劭於2021年台灣第58屆金馬獎最佳紀錄片獎之入圍作品《獨舞者的樂章》；由行為藝術教母瑪麗娜．阿布拉莫維奇 (Marina Abramović) 擔任旁白及演出、坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)配樂的法國影片《角男神祭》；法國導演文森．穆恩 (Vincent Moon) 於荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片電影節參展影片《神遊巴西》，以及日本編舞兼導演尾竹永子曾入選美國紐約現代藝術博物館紀錄片雙週電影節2022的《身在福島》等。 今年特設影像導演為主導的「焦點藝術家」系列，展影15齣來自四地導演的精彩作品，包括宋周爰 (南韓)、丹妮爾．威爾茅斯 (美國)、卓翔 (香港)及吉開菜央 (日本)，當中多部影片均為香港首映，將首次於本地銀幕與影迷見面。「身體檔案：港台的歷程和想像」則帶來一式兩個的港、台兩地合作特備節目，由南方影展藝術總監黃柏喬及香港獨立研究者蔡倩怡分別策展兩個放映系列，刻劃出九十年代香港及台灣的社會形態。而「競賽入圍作品」今年將放映24齣從近500個公開徵集、來自世界各地的投稿脫穎入圍之影像作品，設有公開組及本地學生參賽組，每位入場觀眾可一睹各參賽者創作力之餘，亦將成為「跳格觀眾之選」的評判之一，連同評審選為優秀作品的多個獎項於節期最後一日放映現場公佈及頒發。 本年影展更為「影痴」們精心預備了「跳格影像舞拉松」。觀眾於八小時進行馬拉松觀影，一天內欣賞四場共五部精選電影，每節放映之間將與策展人葉奕蕾、特別嘉賓電影學者陳智廷、一眾電影人及影迷交談討論，暢談「影痴」心聲，亦將有零食、飲料為影迷於緊密的觀影行程之間補充體力。   放映以外 – 更多身體與影像之間的體驗 為期個多月的「跳格 — 香港國際舞蹈影像節2022」除了既有的放映節目外，本年亦將附以展覽、現場演出及行業講座，為觀眾及業內人士提供一個多元、全面及深入之影展體驗。本年度展覽名為《破裂重序》，嘗試探索身體與機器、數碼系統等的破裂失序，並如何通過錄像、裝置及表演藝術來接連與聯繫；參與藝術家包括羅銳 (香港）、Joey Holder (英國)、全普璟 (韓國)、田惠註 (韓國)、徐皓霖(香港)、董永康(香港) 及Omsk Social Club (德國)。展覽費用全免，2022年9月1日至10月2 日於香港逸東酒店4樓藝廊展出。 CCDC一直致力推廣表演藝術及現代舞蹈，「跳格」延續去年對「表演」和「影像紀錄片」之間的想像與可能性作探索，今年更加強力度增設了現場演出《回》，邀請行為藝術家Florence Lam 及舞蹈藝術家許嘉俊以身體作媒介， 穿梭於不同空間作偶發性的介入。除了於開幕當日的既定演出外，放映及展覽期將會進行偶發性演出，為觀眾於影像及現場之間構成連結。 九月，時值初秋，「跳格」沿著過去近二十載步履所踏出之路徑，結合當代藝術之變奏蛻變，迎接當下；然而，誠如藝術總監伍宇烈之言：「俗語話：『行不改名，坐不改姓。』但係呢一句話對當代藝術嚟講似乎並唔適用，今次我哋改名係為咗表達我哋呢一刻嘅想法，但係我哋非常樂意睇到未來有人願意繼續更新。」今年9至10 月，期望與一眾表演、影像、藝術愛好者聚首於香港逸東酒店及百老匯電影中心，暢遊「美麗身世界」。   請沿此連結下載高清圖片與文字說明。 請沿此連結瀏覽節目手冊。[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]「跳格 — 香港國際舞蹈影像節2022」 日期：1.9 – 2.10.2022 香港逸東酒店 [放映] 1–4.9.2022 (四至日) 網上購票（撲飛POPTICKET.HK） https://qrs.ly/35e0b0o 放映票價：HK$95   [展覽] 1.9–2.10.2022 免費入場，毋須預先登記   [業界論壇] 2–3.9.2022 (五至六) 預先登記 ：https://qrs.ly/95dytzo   [現場演出] 1.9–2.10.2022 (四) 百老匯電影中心 [放映] 8–11.9.2022 (四至日） 網上購票（CINEMA.COM.HK） https://qrs.ly/c3e06w4 戲院票房：九龍油麻地眾坊街3號駿發花園 放映票價：HK$95   [跳格影像舞拉松] 11.9.2022 (日) 報名：https://qrs.ly/n1dy8t1         門票現已公開發售 節目及優惠詳情： www.jumpingframes.com 「跳格」Facebook @jumpingframes.hk 「跳格」Instagram @jumpingframes.hk   跳格 — 香港國際舞蹈影像節 （前稱「跳格國際舞蹈影像節」) 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」於2004年由城市當代舞蹈團創辦，是亞洲最具規模的舞蹈影像盛事。其致力於呈現風格迥異、影像與身體之間跨媒界的展演，更為舞蹈影像開發多元及可能性，探尋新世代形體和影像的全新意涵。   城市當代舞蹈團  城市當代舞蹈團是香港首個全職專業現代舞團，以體現香港當代文化為宗旨，編創風格鮮明的作品，刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於1979年創立，現由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監，至今製作超過⼆百齣原創舞碼，常與藝術家跨界合作，並活躍於國際文化交流，致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來，舞團代表香港在國際多個主要城市演出，海外巡演⼆百七⼗多場，備受國際藝壇重視，更被譽為「當代香港藝術靈魂」。   合辦 節目伙伴 場地伙伴 傳媒伙伴 傳媒查詢  麥素瑩 Stephanie Mak 市場及拓展經理 電話：3170 9924 / 9430 2263 傳真：2351 4199 電郵：stephanie@ccdc.com.hk 林朗兒 Ronnie Lam 助理節目經理 電話：3170 9981 / 9458 9267 傳真：2351 4199 電郵：ronnie@ccdc.com.hk   城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助 CCDC保留更換表演者及/或修訂已公布的節目內容之權利[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]