實驗舞蹈劇場《Living Up/噏 to Death》 結合舞蹈、文字、電子音樂、裝置、錄像預習分離 即日起上演至周末 學說再見
(香港,2024年1月15日)城市當代舞蹈團(CCDC)「熱身嘛」舞季壓軸演出《Living Up/噏 to Death》於過去周末首演,由跨媒介劇場導演及編舞林俊浩率領多元化強勁創作團隊及演出陣容,共同演繹跨越生死的實驗舞蹈劇場。節目即日起假西九文化區自由空間大盒上演至本周末2024年1月21日,門票現於CCDC網站及城市售票網熱售中。
活在當下 劇場內感受重生
《Living Up/噏 to Death》由林俊浩編舞及導演,主創團隊通過和「無言老師」合作、研究文獻等,連結舞蹈與生活。對於劇作的構思,林俊浩表示:「離開其實是另一個開始。」面對死亡,每個人都有自己的方式,但更重要的,是留下來的人如何承傳先人的精神。比起劇名「Death」,他希望觀眾進入劇場前後對分離以至死亡有不一樣的體會及看法,在生活(Living)中尋找新的答案。
在約90分鐘的節目裏,跨界演創團隊糅合了舞蹈、裝置、文字、直播錄像及電子音樂等元素,為觀眾帶來沉浸式演出。而舞蹈藝術家們除了在同一個空間表演獨創的當代舞外,亦有其他精彩及破格的演出,尤如在同一個場景發生不同的故事。林俊浩指:「每個人有不同的經歷,且有不同方法去處理及面對人生,這就是一種當代的眾生相。」
觀賞體驗方面,主創團隊將劇場空間設計成「實驗室」。每位觀眾將化身實驗人員,自由在不同區域觀察和走動,並按照心理狀態或個人喜好自行決定觀賞距離,參與一場思想實驗。置身在大盒內,身體除了可以延伸出無限的可能性,思想亦同樣不受限制,觀眾可自由想像未來的人生旅程,體驗破繭而出的重生滋味。《Living Up/噏 to Death》將成就每個獨特的故事,彰顯生命的力量。
破天荒台前幕後驚喜陣容 精心設計大盒空間
繼2020年的《Living up to Her》後,林俊浩再次承接「Living Up」的主題,發展劇場新方向。他於是次創作再次拍擋劇場創作人李穎蕾的文本,並聯手金曲獎得主hirsk的原創音樂、知名造型師郭家賜的形象設計、舞台設計師王健偉、錄像設計方曉丹、拍攝導演秦紹良等創作團隊,把大盒的演出空間透過裝置與設計,轉化成實驗現場,與觀眾進行實時互動及交流。
演出團隊方面,CCDC首次集合團內藝術總監、駐團藝術家、劇場構作以及所有舞蹈藝術家同台演出,以充滿力量的舞蹈動作和獨特的身體詞彙,展現當代舞的魅力和表達生命的轉變。是次陣容絕無僅有,藝術總監伍宇烈、劇場構作梁曉端睽違舞台多年後,參與團內演出亮相舞台,加上在團內擔任全職舞者超過27年的駐團藝術家喬楊以及多位資深及年青舞者,一個跨越年代的演出陣容,將為觀眾帶來劇場內驚喜與震撼。
節目詳情
日期及時間 | 15, 18-20.1.2024(一、四 – 六)8pm 20-21.1.2024(六 – 日)3pm |
地點 | 西九文化區自由空間大盒 |
門票 | $320 |
節目資料 | https://qrs.ly/88ffvtb |
網上購票 | CCDC網站:https://qrs.ly/3zffvtq
城市售票網:https://qrs.ly/w7ffvu1 |
媒體圖片 | https://qrs.ly/mzffvux |
創作及演出團隊
編舞及導演:林俊浩
音樂:hirsk (aka 農尚青)
文本:李穎蕾
劇場構作:梁海頤
錄像設計:方曉丹^
拍攝導演:秦紹良
舞台設計:王健偉
形象設計:郭家賜
音響設計:夏恩蓓
燈光設計:羅文偉
助理編舞: 林薇薇
排練指導:樂知靄
創作及演出:韓淑賢、柯志輝、鄺彥璋、梁曉端、駱曉玟*、伍宇烈、喬楊、岑珮榕、王佳妮、任詠楠、姚欣玥、丘善行、莊綺婷
*「舞蹈藝術人才培育計劃」由香港藝術發展局資助
^ 承蒙香港演藝學院允准參與是次製作
主要創作者介紹
編舞及導演:林俊浩
林俊浩,編舞及跨界別劇場導演。畢業於香港演藝學院戲劇學院及舞蹈學院現代舞系文憑課程,其後赴荷蘭鹿特丹庫達茲藝術大學舞蹈學院進修當代編舞,獲頒編舞藝術學士學位。2015獲Connecting Spaces邀請到瑞士蘇黎世藝術大學(ZHdK)任駐校藝術家。個人近作有新視野藝術節《告不可報》(2021)、賽馬會藝壇新勢力《Living up to HER》(2019)、賽馬會藝壇新勢力《報告 1》(2018)、新視野藝術節《候話。四重奏》(2016)及香港藝術節《單‧雙》(2014)。
除了编舞以外,林氏亦曾擔任不同舞台崗位,包括導演、編排導演、形體設計和演唱會舞蹈總監等,近年曾與西九文化區自由空間x香港話劇團、新視野藝術節、香港管弦樂團、新約舞流、柏林魯特文藝復興樂團 x聲蜚合唱節、卡地亞 x K11 MUSEA、香港話劇團、高世章、陳輝陽x女聲合唱、非常林奕華、一舖清唱、劉美君等單位合作。其參與作品曾於柏林、艾福特、上海、杜塞爾多夫、蘇黎世、廣州、北京、新加坡、鹿特丹及阿姆斯特丹等城市發表。
音樂:hirsk
(aka 農尚青)
hirsk(aka 農尚青)是一位在香港長大的製作人及電子音樂人。畢業於美國伯克利音樂學院,主修電子音樂製作及聲音設計。2017年被選為德國柏林 Pop Kultur 藝術節的音樂單位,及後獲邀至慕尼黑參與 Frameworks Festival、上海超級草莓音樂節、及新加坡 Baybeats Festival 等大型音樂節。hirsk 以其首張專輯《噪噪噪噪切》在台灣第三十二屆金曲獎中贏得最佳專輯製作人獎。兩年後,他獲邀加入第三十四屆金曲獎評審團。目前,他繼續遊走於藝術與流行音樂之間,努力突破創作上各種限制。
文本:李穎蕾
李穎蕾,香港演員及編劇。2018年與Theatre du poulet合作,於加拿大東部巡演作品《The Extinction of Hong Kongers》,並在多倫多SummerWorks Performance Festival獲得 ’Emerging Artist Award’。第一個編寫作品《愛之初體驗》,獲邀於第四十屆香港藝術節公演。近期參與編寫作品有:香港電台社會專題單元劇《星星的孩子》中的〈A+a〉、大館:《風平草動》的〈報告1〉(2019)、南豐紗廠《我們之間》的〈Living up to her〉(2020)、香港話劇團《言說之外》(2020)、新視野藝術節《告不可報》(2021)。
近年參與其他劇場崗位作品有:於前進進戲劇工作坊《鐵行里》擔任導演助理及於《案內人Hongkongshima》擔任聯合導演。
研究伙伴
演出服裝贊助
媒體伙伴
演出化妝贊助
城市當代舞蹈團
城市當代舞蹈團是香港首個全職專業當代舞團,以體現香港當代文化為宗旨,編創風格鮮明的作品,刻劃當代舞蹈發展軌跡。舞團於 1979 年創立,2021 年起由香港資深舞蹈家伍宇烈擔任藝術總監,至今製作超過二百齣原創舞碼,常與藝術家跨界合作,並活躍於國際文化交流,致力在亞洲開拓舞蹈新想像。歷年來,舞團代表香港在國際多個主要城市演出,海外巡演二百七十多場,備受國際藝壇重視,更被譽為「當代香港藝術靈魂」。
城市當代舞蹈團由香港特別行政區政府資助
傳媒查詢
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