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目及目
目聚光影，目視當下

[城市當代舞蹈團(CCDC)] 致力開拓舞蹈藝術的界限，自2004年起主辦「跳格國際舞蹈影像節」至今已成為全城觸目的舞蹈影像展。「跳格國際舞蹈影像節2021」將於9月22日至10月31日期間於合辦單位高先電影院及香港逸東酒店兩個之場地舉行。今年以「目及目」（Eyes to Eyes）作為主題概念——以眼對眼，面對科技，連繫彼此。

在這表演藝術急需數碼改編及展現的季節裏，在緊密的影像生成和發表過程中，大大促進了各種媒體藝術家之間的凝聚與分歧。如跳格策展人葉奕蕾所述：「『目及目』希望保持開放性的對話，鼓勵持續的互相研習和溝通，挑戰不同的視角和未知，體現豐富的交流過程。」同時，今年跳格的主題「目及目」正與CCDC的舞季主題「Why冬We Dance」一墨相承，我們在這個斷捨離、死亡與重生的寒冬中，如CCDC藝術總監伍宇烈所言：「我們更應面對面、目及目地討論和聆聽，聆聽多元的聲音——互相否定、認可、質疑、建議，只有蛻變才能迎接環境的變幻」。

率先為「跳格」打開序幕的是《女書―序》的世界首映，是《女書》三部曲的第一個章節。電影導演許雅舒嘗試以香港著名編舞家黎海寧的同名作品《女書》的對話框架，追蹤九位不同年代的女性編舞於2018至2020年間的創作過程，是聚焦香港舞蹈業界和女性編舞的重要影像紀錄。

緊接開幕電影的三個系列亦將逐一於高先電影院上映。

「作者影像」單元就搜羅了來自世界各地的作品，讓香港觀眾在無法觀賞來自外地藝團的演出時，也能觀賞到外地的藝術影像作品。當代藝術家兼導演馬修．巴尼以美國西北部愛達荷州，鋸齒山脈一個嚴苛的冬天作為《堡壘》的背景，他將舞蹈、雕塑、繪畫、行為藝術與長篇電影結合，以密佈的符號及重重的隱喻建構全新的藝術語言。由法國導演加斯帕．諾埃執導的《高潮》，電影改編自一個真實的故事，巧妙操控視覺與音樂，演員即興發揮，讓人們的迷惘和歇斯底里組合成一張全景，像人間縮影，在鏡頭下一覽無遺。在《西遊》中一身紅衣的的李康生飾演僧侶，以極美、極緩慢的步伐遊走法國馬賽，身體意象操控空間脈絡，凸顯蔡明亮導演構圖、意境、身體動作設計、建築環境和電影場面調度的極緻美學。《叢林猛獸》改編自亨利．詹姆斯19世紀的同名中篇小說，以舞蹈訴述在偏遠英國鄉村的淒美愛情故事，導演克拉．范古爾（Clara van Gool）曾為英國DV8肢體劇場的舞蹈演出Enter Achilles（1996）拍攝成舞蹈錄像。獲2021年柏林影展評審團特別獎的《失落邊境》描述一位住在胡志明市貧民窟的尼日利亞足球運動員，與四位越南中年婦女搬到一所廢棄的房子後的悲劇，導演將現實賦予奇幻而憂鬱的色彩，刻劃出孤立和生存的原始恐懼感，不自覺地指涉世界全球化及移民問題，是當今亞洲和國際電影界具視野的新聲音。

作品是藝術家向外界的表述媒介，然而每位偉大藝術家的自身經歷，並不會比其作品令人驚歎的程度所遜色。他們的生活如表演般隨時間消逝，無法復返。不過，「藝術家紀錄片」單元就為觀眾呈上機械光影留住藝術家一刻的肖像。《自畫像和三個女人》的導演章夢奇從自我尋找開始，探索自己、母親與外婆三個血脈相傳的女人，探討女性在婚姻路上傳遞的夢想與遭遇的衝突。由廖捷凱和廖月敏聯合導演的《徊影》在一次日本旅行中，認識了曾經是家族神社的繼承人小林，電影混合了舞蹈、紀錄片和部分虛構的故事，講述小林與祖父的關係、對土地憂鬱的記憶和深刻的情感。《呼吸可見》向被譽為美國舞蹈先驅的安娜哈爾普林致敬，講述她在美國成立了第一個多種族舞團，以及在巴黎龐比度中心的《遊行與變革》等表演的片段，為「現代藝術」理念重新定義，並提倡各個年齡層都有教育、治癒和改變的力量。哈爾普林剛於2021年5月24日逝世，享年100歲。《安納卡，生命氣息》是一部富詩意的極地原住民民族誌，傳統生活習慣基本上已被粉碎的紐特人以「呼吸」作為生命與存在的實證。《芭比珍》緊隨美籍舞者芭比．珍．史密斯離開以色列巴希瓦舞團後回到美國三藩市的生活，見證史密斯將苦痛化為力量，蛻變為大膽無懼的藝術家。

「藝術家同行：空間／時間／身體」，創作人在一場表演中不斷與三者對話，操控、順應，衍生出無數的關係可能。當表演轉移到影像時，又能否產生無限的化學反應？《身延步築》將舞蹈、建築和電影結合，融合身份與概念，電影中每個畫面都是一場感官盛宴。歐洲極富影響力的德國表現主義編舞家愛琳．克萊默，在《地平線上的女士》製作時已達105歲高齡，這位以早期澳州現代舞博登懷瑟風格聞名的藝術家由上世紀四十年代一直起舞至今。本片描繪她以博登懷瑟風格創作的新舞蹈，讓我們這一代體會德國表現主義的精髓。

葉奕蕾與蔡倩怡共同策劃的「表演與紀錄」單元，嘗試引進表演性的流動影像，並與香港逸東酒店合作以放映與展覽兩種展示方式來作跨媒介的對話。重溯流動影像的發展歷史，表演與紀錄並不能截然劃分，兩種媒介互相映照，探索實驗的靈光。不少早期的實驗影像亦是當代舞蹈及表演藝術的紀錄，更發展成當代紀錄片中不能忽視的重要概念與形式。

面對消逝，該立身何處？身體姿勢或許能為我們保存著卑微的盼望與連結。節目一「空間與邊界」四段有關社會和群體的影像之旅。《舊事如舞》以十六世紀葡萄牙殖馬六甲的語言來開展視覺與聽覺檔案的敘述，重新想像在歐亞少數族裔的村落中的儀式與舞蹈特性，在尋溯根源的影像旅程中，共同面對民族消逝中的失落與遷移。《化身》是同行者，互相倒照的人，卻因矛盾而生，即興的身體演繹二人關係，以導航冥想引導觀者以自己的記憶去回溯與人連結的經歷。《無調人間》作者用影像挖掘香港城市角落的人生百態，那些最混亂幽暗的地方，有著最卑微的生存祈求。印尼導演茉莉．肅立陽達摩從社會日常的混亂結構中汲取靈感，以《間》探索現實與虛幻之間不可預測的空間。

身體與身份總是形影相隨、唇齒相依。究竟兩者是與生俱來，抑或是命運自主？節目二「身份換裝」為觀眾呈現六種流動的身份形態。《Two Solos, One Dance, Three Frames》邀請了兩位本地出類拔萃的拉丁舞者吳森雋和林惠怡，嘗試藉著錄像攝影去探索拉丁舞的影像呈現的可能性。《燦爛女身》是一場糅合憂鬱與動態的畢業舞蹈作品，由兩位年輕舞者通過歷史影像和照片娓娓道來。我們如何從小被鍛鍊規訓身體？《少女家政日誌》從新加坡70年代的教科書上重演內容，探索美顏、家務與娛樂的「正確方式」，通過身體姿態與服裝，以及家政課本上的性別字句轉化而成的配樂，展現出陰柔的表演性。《六月的一天》女孩久居歸國，時差的騷擾在夢醒之間找尋記憶中的影子，既熟悉且陌生。常燕和陳君慢慢從她們的後背開展對話，身體挪動出童年往事，在親密空間內滲透出對各自父親的記憶和怨恨，應否選擇《原諒》？《周日上班族》泰國導演Tulapop Saenjaroen以一群上班族的週末日常來開展，以虛實相間的方式來探索閒暇中的自由界限。工作、嬉戲，界線在何處？

此單元亦於香港逸東酒店4樓藝廊Tomorrow Maybe舉行展覽以「擴展的空間」為題，為不同的藝術形式構築有效的對話，為觀眾提供多元化的觀看經驗。由表演到影像，是來自多個媒介的藝術家的合作與碰撞。開闢跨界討論平台是今年跳格的軸心之一。為針對促進業界社群的連結，特意就跨界別合作舉辦兩天論壇，邀請了香港西九文化區管理局表演藝術主管（戲劇）劉祺豐與M+ 流動影像策展人Ulanda Blair對談；亦邀請了新加坡電影人蔡紹勇與本節策展人葉奕蕾對談。

今年的「跳格」希望邀請各位在疫情及一切社交距離下，選擇適合當下自身情感狀態的各個影像作品觀看，並從中探索。在不同的場次中，我們透過接連的放映，將舞蹈藝術較重和電影氣息較濃的作品並置，讓觀眾穿透過大螢幕與藝術家一起思索究竟甚麼是舞蹈影像，舞蹈編排又在影像作品中扮演了怎樣的角色，在過程中發掘更多的可能性。更多精彩節目內容，密切留意「跳格」官網及Facebook專頁。

 「跳格國際舞蹈影像節2021」

日期：22.9 – 31.10.2021

票價

放映 | HK$ 100

業界論壇 | HK$250（包含兩天論壇及飲品券）

報名表格：www.jumpingframes.com

截止日期：9／9

座位有限，成功留座者將會於 9 月 21 日前收到電郵通知

展覽 | 免費入場

節目合辦

門票現已公開發售

購票途徑

「跳格」官網：www.jumpingframes.com「跳格」節目手冊：: https://bit.ly/2XSzGQd

「跳格」Facebook專頁： www.facebook.com/jumpingframes.hk

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